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When talking about the new generation in international cinema, it is impossible not to mention actor Gabriel Howell . Of British origin, the young actor became known to the general public for his role as Elias in the acclaimed Netflix series Bodies , which was released in 2023 and was a great success, reaching the top 10 in many countries. September saw the release of the new BBC series Nightsleeper , in which he plays Tobi, a computer genius. The British series, consisting of 6 episodes and starring Joe Cole and Alexandra Roach, is set on a train from Glasgow to London in which two unknown people will have to work to try to save the lives of passengers. But the news for Gabriel doesn't stop there; in 2025 he will be among the leads in Universal's live-action How to Train Your Dragon and written, directed, and produced by Dean DeBloise, which will hit theaters on June 13, 2025. On the occasion of the release of Nightsleeper , we asked Gabriel a few questions about the very different roles he played in the two series. Total look Gabriel Howell: «I've been very lucky in my career so far, because I've participated in things that I would have wanted to watch anyway» What attracted you most to the character you play in Nightsleeper ? Nick’s scripts read brilliantly. I’ve been very fortunate in my career so far that I’ve been in things that I would want to watch anyway regardless of being in it. I had the same thing reading Bodies before auditioning - the ending of the first episode, when Syed is in the shopping mall, it made me like actually gasp. It’s those sorts of moments that you long for and that you want to be a part of. Nightsleeper read like a runaway train and I didn’t want to put it down. I was excited by Tobi’s brain, too. He works and operates in the absolute opposite realm to me. Researching cybersecurity, coding and hacking was like having a sieve in my brain. The moment I closed the tab or the book I had forgotten everything I’d read. It’s a mental thing to dive into but I like the challenge of not just playing him as some ‘computer geek’ - that’s dull. I wanted him to feel like an artist because I think he is one.  Jacket & trousers Nightsleeper is a real-time drama set on a train. What was it like shooting in such a unique and dynamic setting? The real-time element of Nightsleeper was wicked. I’ve never done anything like it. There was something so immediate – there are no gaps to fill in and we are with each other every second of that journey. There’s nowhere for the characters or the audience to escape to – all the problems thrown at these people have to be solved now. Bodies was a big hit on Netflix. How did it feel to play a character like Elias? Did you expect this success? I felt very very lucky. I just really wanted it to be me who looked after him and I felt honoured to get to do so, you know? To fight his corner. I’m not sure what I expected but I just wanted people to care about him, to go with him right to the end. I mean, I saw Amaka Okafor be mesmerising every single day and carrying the series with her brilliant work. The compassion, humour, generosity and spirit she brought to set and to Shahara… so her success in winning everyone’s hearts was no surprise to me. I also loved how weird the whole story was…like it’s mad! I really think weird things are the way forward so I’m just glad people went with it. Jacket & trousers «I just want to keep going. Keep working, keep learning, keep trying to tell good stories» Do you have any anecdotes to tell us during the recording of Bodies or Nightsleeper ? There’s this bit between Amaka and I in EP3 when we end up under the table. I wish there was footage of how that came about as it was all Marco ’s thinking on the day. None of that stuff was written in the script and it was just going to play with me and Amaka across the table from each other. But, during the first shot of the day, Marco bursts in as we’re running lines, huge coffee in hand, and announces that he’s “asking you all to trust me” because he’s gonna try something “fucking weird” which, coming from Marco, is always good news. He explained what he envisioned – us hiding from the world and Elias getting to pour his heart out to someone he’s beginning to trust. The moment just before, he sees DI Hasan crawling under the table and laughs. “We never get to see him smile”, Marco said, “And I think we should allow him this moment. I want it and the audience will want it and it’s gonna make it more beautiful and painful when we get to the end.”. Marco is astonishing. He had the whole series in his head. Thousands of decisions on his shoulders every day, hundreds of days of shooting behind him at the time and loads more to go. He had all four timelines to navigate and still he had the heart, patience and attention to detail to give Elias a little moment to break up his darkness. I really do care about my characters like family and it was a dream to work with a director who did the same. I am so grateful for him. Total look You have already played very different roles: which one do you prefer and why? I can’t pick a favourite! All my characters are like my children… My identical little Tired-Victorian-Boy looking children. How do you see your career path in the coming years? Are there any other genres or roles you would like to explore? I just want to keep going. Keep working, learning, trying to tell good stories and the rest of it. I do always end up getting hungry for what I’m not doing – doing a comedy makes me want to do something nasty and dark and vice versa. It’s all about writing for me – I adore writers. Good writing makes me so happy to do what I do and I’m excited by the prospect of getting to do more of it. And then I would like to do some independent film, can I add that to the wish list? Gabriel Howell Credits Photographer Pip Stylist Keeley Dawson  Grooming Charlie Cull

La moda Autunno Inverno 2024 si preannuncia come un viaggio raffinato tra comfort e tradizione, con un ritorno a linee semplici e senza tempo. Le nuove proposte di uno dei marchi iconici del denim mondiale seguono esattamente questa direzione, nella quale l’essenzialità diventa il vero lusso. Con un nome sinonimo di affidabilità sartoriale, la stagione invita a riscoprire capi dal fascino intramontabile. Ma quali sono le tendenze chiave da considerare per il guardaroba invernale? Basta dare uno sguardo alle novità Levi's su answear.it , la piattaforma fashion che sta rapidamente espandendo la sua presenza anche sul mercato italiano, offrendo un'ampia gamma di capi alla moda. Levi's Autunno Inverno 2024 Su quali capi puntare per l’Autunno Inverno 2024? L’eleganza casual è il fil rouge delle tendenze per la stagione fredda. L’abbinamento impeccabile tra praticità e raffinatezza si riflette nei modelli proposti, come il classico Levi’s 501 Original da uomo, reinterpretato in una versione più morbida e rilassata, ideale sia con sneakers che con stivaletti dal design pulito. Le linee dritte e i lavaggi minimalisti confermano la volontà di puntare su una sobrietà versatile, capace di adattarsi tanto agli outfit quotidiani quanto a look più ricercati. Per le donne, un’icona come il 720 High Rise Super Skinny offre una silhouette raffinata e definita, con una vita alta che valorizza le forme, ideale per essere abbinata a maglioni oversize o giacche strutturate. Anche qui l’attenzione ai dettagli non manca: zip nascoste, tessuti elasticizzati e materiali sostenibili riflettono una crescente consapevolezza verso la moda responsabile. Denim: simbolo di autenticità, ma con un twist contemporaneo In un periodo in cui la moda si fa sempre più inclusiva, il denim rimane al centro delle tendenze. Per l’uomo, modelli come il 502 Taper puntano su una vestibilità rilassata, con una gamba leggermente affusolata per un look moderno ma non troppo aderente. Un capo duttile, che si presta ad essere indossato con una giacca in pelle o un cappotto in lana. Le proposte per la donna guardano anche alla versatilità cromatica: modelli come la Sherpa Trucker Jacket , disponibile anche per lui, aggiungono un tocco di stile rétro senza rinunciare alla funzionalità, grazie alla fodera in sherpa, ideale per affrontare le giornate più fredde. I colori si mantengono su toni neutri e terrosi, in linea con un guardaroba invernale sofisticato. Levi's Autunno Inverno 2024 Come abbinare i capi Levi's per un look di tendenza? Molto di più che un semplice paio di pantaloni in denim, il jeans Levi’s è una base su cui costruire un look completo e sofisticato. Per l’uomo, un 501 in lavaggio scuro abbinato a un cappotto oversize o a un trench in lana crea un contrasto affascinante tra la robustezza del denim e la morbidezza dei tessuti invernali. Per la donna, le camicie in denim come la Barstow Western Shirt offrono un’alternativa versatile e contemporanea, perfetta da indossare con pantaloni in pelle o gonne midi. Levi’s dimostra così come un capo classico possa essere adattato a diverse occasioni, mantenendo uno stile senza tempo, con un risultato d’effetto. La collezione Levi's Autunno Inverno 2024 si conferma anche per quest’anno all’avanguardia, capace di reinventare il denim e proporre capi che uniscono tradizione e innovazione, con uno sguardo attento alla sostenibilità e al futuro della moda. Levi's Autunno Inverno 2024

Philipp Plein ama stupire. Ama far divertire e coinvolgere. Ogni edizione della settimana della moda milanese non è tale se non compare in calendario un evento del visionario fashion designer tedesco. Settembre 2024 però ha rappresentato qualcosa di nuovo. Una svolta, non un appuntamento come i tanti. E’ stata infatti l’occasione per presentare la collezione Primavera Estate 2025 del brand in una location unica e magica nel cuore del capoluogo lombardo: il Plein Hotel ; un edificio che accoglie 16 suite, 4 ristoranti (tra cui uno giapponese, uno vegano e uno 100% italiano guidato dallo chef stellato Roberto Conti) e un beach club. Un luogo dove la cura al cliente e la personalizzazione ad hoc la fanno da padrone. Un museo a cielo aperto costato 40 milioni e dove è possibile degustare pizza al Dom Perignon da 1500 euro, riservare tavoli fino a 10 mila euro per godersi le good vibes come nei miglior club del mondo, ascoltando dal vivo i più affermati e richiesti dj. Interni del Plein Hotel Plein Hotel è un luogo delle meraviglie nel centro della città, in Via Manin. Laddove un tempo sorgeva il celebre Spazio Krizia, oggi è possibile vivere gli ambienti di un nuovo super hotel. Un “dono” a Milano come ci ha tenuto più volte a precisare Plein durante la serie di eventi dedicati a top clients, buyer e media. Insomma « un cambiamento materiale nella storia del brand – spiega Carmine Rotondaro , business advisor del Gruppo – siamo molto orgogliosi di aver riportato questo spazio alla città e di essere riusciti a trasformarlo per la prima volta in un luogo aperto al pubblico. Tutti possono venire e andare quando vogliono » aggiunge di fronte ai numerosi ospiti chiamati a visitare, come fosse un museo, le sale dell’edificio. Philipp Plein non conosce limiti e il suo pensare la moda, vivere il fashion e il lifestyle, scombinando le carte e reinventandosi di volta in volta, è una delle peculiarità che più lo rendono unico ed interessante agli occhi di appassionati, fan e personaggi da tutto il mondo. « Questo è il luogo in cui Philipp ha trascorso la maggior parte del suo tempo negli ultimi tre anni.Ha passato qui praticamente tutte le notti, provando, testando, affinando dettagli, sperimentando, innovando, controllando », aggiunge Rotondaro. Le specialità offerte da Plein Hotel La collezione Primavera Estate 2025 di Philipp Plein presentata al Plein Hotel Un duplice appuntamento quindi quello in occasione della Milano Fashion Week: da una parte una collezione affascinante e sofisticata, dove l’eleganza, anche un po’ irriverente, è stata portata in passerella; dall’altro l’inaugurazione del Plein Hotel, come nuova meta turistica e luogo di incontro in cui qualità all’ennesima potenza, esclusività e lusso si fondono e trovano massima espressione. Un lusso contemporaneo quello di Philipp Plein, che trova perfetta espressione in una gamma di capi che spaziano dall'abbigliamento da sera glamour allo streetwear sofisticato, con una palette neutra e stampe audaci, che esaltano uno stile bilanciato ma coraggioso. Dai monogrammi audaci alle decorazioni in cristallo elaborate, ogni pezzo esemplifica la maestria e l'attenzione ai dettagli sinonimo di Philipp Plein. La collezione Primavera Estate 2025 passa da look monocromatici in bianco ai colori vivaci, dalle eleganti giacche abbinate a shorts fino a tocchi di denim per completare un look raffinato da sera. E’ nella perfetta praticità d’uso e nella ricercatezza del dettaglio, che il gusto di Philipp Plein si anima, creando un guardaroba maschile e femminile perfetto per ogni momento della giornata. E’ nelle parole diversificazione e inclusione che Philipp Plein esalta la sua visione di moda: una collezione, quella presentata a Milano, che sembra voler accompagnare chiunque la guardi in un viaggio in cui sentirsi protagonisti. Sia che si tratti di un breve giro in macchina nelle Cinque Terre o di una notte glamour a Montecarlo, ogni look può trovare posto nella propria valigia. Dall'elegante sartoria al denim da giorno, Philipp Plein propone una selezione completa per gli appassionati di moda di ogni genere. Philipp Plein

A Milano , tra San Siro e il quartiere City Life, uno storico complesso - recentemente rinato sotto la guida del celebre Renzo Piano - coniuga in modo esemplare business, socialità e tempo libero. Perfettamente integrato nel tessuto urbano del capoluogo meneghino, lo spazio Monte Rosa 91 , situato nell’omonima via, è un ambiente di lavoro all’avanguardia , pensato per incrementare il livello della performance. Dotato di sale meeting, area eventi, punti di ristoro e un importante spazio verde, il complesso risponde alle nuove esigenze del settore terziario, promuovendo in particolar modo il co-working e la condivisione di idee. Il tempo trascorso entro i confini di Monte Rosa 91 diventa così per il fruitore un’esperienza relazionale vera e propria, costruita su valori quali collaborazione, apertura al dialogo e creatività. Molto più di un mero ufficio, lo spazio può essere definito come un ecosistema ben studiato e fornito di ogni confort (lavorativamente parlando e non). Per una perfetta pausa pranzo o un caffè al volo, ad esempio, il complesso offre punti food and beverage tutti da provare, accessibili anche a chi non lavora presso il building. A seguire, troviamo accoglienti lounge, un’ampia palestra, una libreria e un’area interamente dedicata allo shopping, ideale per staccare dalla frenesia lavorativa e godersi un momento di meritato svago. Ultimi, ma non per importanza, un asilo, un parco sconfinato e un’agenzia viaggi completano il ventaglio di proposte firmate Monte Rosa 91, uno spazio nato per essere vissuto … In altri termini, un autentico place to enjoy . Visualizza questo post su Instagram Un post condiviso da Monte Rosa 91 (@mr91milano) Il nuovo Hub del Gruppo Bluvacanze nello spazio Monte Rosa 91 Come si è voluto illustrare fin qui, il complesso milanese intende essere un micro cosmo dalle molteplici funzionalità , meticolosamente studiato per adeguarsi alle richieste del nostro scenario contemporaneo, dinamico e variegato. Partendo dalla sfera lavorativa arrivando poi a quella del tempo libero, Monte Rosa 91 ha pensato proprio a tutto e a tutti, accompagna l’utente in ogni suo passo e necessità mettendogli a disposizione ambienti cuciti su misura. Tra questi ultimi non poteva assolutamente mancare un luogo in cui pianificare il proprio viaggio dei sogni; quella vacanza speciale, magari nel cassetto da tempo, ma mai effettivamente realizzata. Grazie alla sopra citata agenzia viaggi del complesso Monte Rosa 91 - il Travel Innovation Hub del Gruppo Bluvacanze , inaugurato lo scorso marzo - la tua tanto ambita meta del cuore non sarà più così lontana. Questo spazio, infatti, si contraddistingue per il suo approccio di lavoro innovativo e altamente personalizzato in base alle esigenze del cliente, conquistando così una posizione di rilievo nel popolato universo delle agenzie di viaggio. Ma in cosa consiste questo tanto decantato nuovo approccio? E perché è davvero vincente? Travel Innovation Hub del Gruppo Bluvacanze A chiarire ogni dubbio è Domenico Pellegrino , CEO del Gruppo Bluvacanze, che a proposito dell’Hub nel complesso Monte Rosa 91 afferma: « Abbiamo progettato il Travel Innovation nel 2020, quando il turismo ha vissuto il momento più incerto della sua storia. La nostra visione guardando al futuro era ben chiara nonostante il periodo critico; la digitalizzazione avrebbe dovuto coniugare la ricerca di viaggi online con la completezza di una relazione personale che si viene instaurando tra il cliente e un professionista del retail turistico ». Ecco quindi svelato l’ingrediente immancabile che rende il lavoro dell’Hub tanto efficace: un’operazione di scrupolosa integrazione tra online e offline, un’abile manovra che ridisegna radicalmente il customer journey . Per pianificare la vacanza dei sogni, tecnologie all'avanguardia e strumenti immersivi Oltre agli operatori impegnati nel seguire il cliente, lo spazio del Gruppo Bluvacanze vede importanti mezzi di supporto tra cui sofisticati strumenti visivi e di full immersion . La comunicazione con l’utente, infatti, si svolge anche attraverso videowall e grandi monitor, pensati per rendere l’esperienza ancor più completa e coinvolgente. « Abbiamo immaginato il Travel Innovation Hub come una hall di viaggiatori che si incontrano e si raccontano ai nostri consulenti, i quali offrono i loro suggerimenti e competenze, affiancati da un buon sostegno tecnologico ». Così continua Domenico Pellegrino, soddisfatto di un progetto tanto ambizioso quanto ben riuscito, che, tra le altre cose, si pone l’obiettivo di educare verso nuove prospettive turistiche . A sinistra: strumenti tecnologici immersivi presso Travel Innovation Hub. A destra: spazio con grande Il successo dell’Hub, però, non è dovuto unicamente alle modalità comunicative impiegate rispetto al cliente. Un ruolo importante è anche giocato dalla struttura fisica dello stesso spazio, che deve dimostrarsi funzionale e organizzato. A tal proposito, l’agenzia del Gruppo Bluvacanze non si fa trovare impreparata, sfoggiando aree tematiche ben riconoscibili, ciascuna caratterizzata da servizi distintivi. Procedendo dall’ingresso, ci si imbatte prima in una spaziosa hall dotata di un tabellone con partenze e relative offerte di viaggio, poi in due salette “ hospitality ” adibite alla presa in esame dei progetti di vacanza. A seguire, un esclusivo spazio espositivo, ideale per l’allestimento di presentazioni ed eventi. Insomma c’è davvero tutto, non resta che preparare i bagagli e partire alla volta della propria tanto desiderata destinazione dei sogni. Dal mare alla montagna, ogni meta è raggiungibile con il nuovo Hub by Bluvacanze

Colore, musica, moda e tanto tanto divertimento. Così potremmo sintetizzare l’essenza di un nuovissimo lungometraggio, a breve in tutte le sale cinematografiche italiane. Scritto e diretto da LeiKiè e prodotto da Not Just Music in full CGI ( computer generated imagery ), il film PAPmusic – Animation for Fashion si prepara a stregare il pubblico a suon di dinamiche comiche, intrecci amorosi e numerosi colpi di scena. Ambientata nella frenetica Milano , capitale italiana del fashion per antonomasia, la produzione celebra l’energia e la creatività proprie dell’universo moda, uno scenario sfavillante e variegato attraverso cui ognuno può esprimersi liberamente, senza vincoli. Locandina del nuovo lungometraggio Al centro della narrazione vediamo una giovane azienda del settore – la PAPmusic per l’appunto, dove PAP sta per prêt-à-porter - contraddistinta da un team eclettico e variopinto. Impegnata nel lancio di una nuova collezione, la casa di moda mette in scena uno storytelling coinvolgente, focalizzato sulle relazioni, lavorative e non, tra i personaggi, ciascuno caratterizzato da una peculiare personalità tutta da scoprire. Ai vertici dell’azienda si colloca il CEO Giuseppe, sapientemente doppiato dalla voce inconfondibile di Luca Ward . A questo si affiancano LUI e LEI, coinvolti in un rapporto amoroso ma conflittuale, rispettivamente interpretati dal conduttore radiofonico Marco Mazzoli e dalla stessa regista LeiKiè. A completare la rosa di protagonisti troviamo poi Max, export manager e migliore amico di LUI doppiato dal rapper Jake La Furia , Mamita, receptionist sensitiva dell’azienda con la voce di Tamara Donà , Pablita e Pit, modelli interpretati da Regina e Sergio Sylvestre . E ad accompagnare lo svolgersi delle vicende, il film propone un narratore fuoricampo d’eccezione, amatissimo in televisione e in radio: Rudy Zerbi , pronto a condire la storia con un piacevole tocco di familiarità e ironia. Scene dal lungometraggio PAPmusic - Animation for Fashion : una narrazione vibrante dallo straordinario impatto visivo PAPmusic – Animation for Fashion è una commedia romantica dallo sfondo musicale pop; un progetto impegnativo che ha comportato un lavoro di ben dieci anni tra ideazione e sviluppo. Sono addirittura cinquanta, infatti, i personaggi presenti nel lungometraggio realizzati con una sofisticata tecnologia di animazione 3D , ognuno dei quali vestito in modo stravagante, con look ispirati alla Pop Art. Il tutto viene poi arricchito da oltre cento comparse e da scorci iconici di famose città italiane riprodotti a regola d’arte. Si plasmano così sullo schermo le antiche rovine di Pompei, affascinanti vedute su Roma e il romantico Ponte dei Sospiri di Venezia… insomma, una combinazione di tanti elementi studiati ad hoc per rendere la narrazione visivamente accattivante e dall’indubbio fascino. Il nuovo film d’animazione by Not Just Music sarà disponibile da domani, giovedì 26 settembre, in tutti i cinema. Oltre ai doppiatori già sopra citati, hanno preso parte al progetto: Fernando Proce , Andrea Carpinteri , Ginta , Luca Abbrescia , Massimo Zoara , Mauro Situra e Marco De Lucia . Papmusic - Animation for Fashion

Tra i nomi più influenti nel panorama moda del secondo Novecento, Walter Albini non si limita alla definizione di stilista. Sebbene a molti ancora sconosciuto, il designer – venuto a mancare nel 1983 – è passato alla storia come artista a 360 gradi, contraddistinto da una capacità unica di cogliere il mondo attorno a sé. Dalla prospettiva innovatrice e lungimirante, Albini conduce una carriera memorabile sotto il segno della moda e della fotografia; i suoi lavori non mancano mai di contaminazioni ed estetica all’avanguardia, specchio del reale e della società. Il potere narrativo sprigionato dalle opere del designer riecheggia nella nostra contemporaneità, continuando a testimoniare, decennio dopo decennio, il talento di un genio creativo impareggiabile… Un moderno “art director” diremmo oggi. A distanza di oltre quarant’anni dalla scomparsa dell’artista, il Museo del Tessuto di Prato rende omaggio a Walter Albini e alla sua visione, proponendo la proiezione di uno speciale docu-film intitolato Dietro l’immagine: Walter Albini e la fotografia di moda . L’iniziativa, in programma giovedì 26 settembre alle ore 18.30, catturerà gli spettatori con un cortometraggio tra arte e moda, costruito attorno a sei testimonianze riguardo il designer e il suo approccio peculiare alla creatività. Con una durata totale di ventiquattro minuti, il film darà voce a personalità di spicco vicine ad Albini nel corso del suo operato; fotografi e professionisti del settore in grado di far rivivere momenti emozionanti e significativi legati all’artista. Locandina Da Maria Vittoria Backhaus a Carla Sozzani, il talento di Walter Albini raccontato in un docu-film « Di ritorno da un viaggio in India, Walter aveva portato con sé una grande quantità di abiti da cui ha poi sviluppato un’intera collezione. In seguito abbiamo creato una foto con una montagna di stracci su cui lui stava seduto come un idolo indiano. Per Walter era importante inventare un racconto, una visione sempre all’avanguardia». Così afferma una delle voci incluse nel documentario, quella di Maria Vittoria Backhaus , celebre fotografa italiana e amica stretta dello stilista. La sua testimonianza si affianca a quella dei fotografi Fiorenzo Niccoli e Paolo Castaldi , Emmanuele C. Randazzo e Carla Sozzani , la quale, intervenendo nel corto, dichiara: « Walter è stato un vero artista e la moda era solo uno dei tanti modi per esprimere la sua estetica e creatività. È stato il primo a sperimentare l’idea di unisex, il primo a ispirarsi alla strada con la collezione Guerriglia Urbana , il primo a rispecchiare nella moda quello che succedeva nella strada e nella società. E per farlo ci voleva grande coraggio ». A sinistra: Carla Sozzani, tra le voci presenti nel docu-film su Walter Albini. A destra: estratto dal corto Il docu-film sarà poi accompagnato da un talk a cura di Federico Poletti e Arianna Sarti in dialogo con Lucia Miodini , responsabile della sezione Media e Moda presso il Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università degli Studi di Parma. Quest’ultima, in particolare, metterà in luce come Albini avesse « un rapporto molto colto con la fotografia, di cui era grande conoscitore, e con le riviste, che collezionava assiduamente ».

Direttamente dal quartiere milanese Triennale 8, più comunemente detto QT8, tre amici inseparabili stanno per diventare protagonisti di una narrazione accattivante, fatta di ambizione, lotta e resilienza. Insieme a Fidelio e con il contributo del PR FESR Lombardia 2021-2027 – Bando Lombardia per il cinema - la nuova serie targata Rai Fiction Hype accende i riflettori su Anna, Luca e Marco, un trio affiatato unito da un grande sogno: sfondare nella scena rap . Spinti dalla medesima passione, i ragazzi si mostrano determinati ed entusiasti; intendono costruire sul loro talento una vera e propria carriera che possa lasciare il segno. Sotto la direzione di Fabio Mollo e Domenico Croce , Martina Sini , Lorenzo Aloi e Gabriele Careddu (nei panni dei giovani protagonisti) portano in scena un desiderio di svolta, un progetto per giungere al successo che, tuttavia, si scontrerà ben presto con le insidie della strada. La mala del quartiere, infatti, nel momento in cui la famosa casa discografica Parsifal nota il potenziale di Anna, Luca e Marco, si sente minacciata e inizierà a ostacolare l’ascesa dei tre con ogni mezzo. Proprio qui i protagonisti dovranno mettere in campo tutta la loro perseveranza e caparbietà, dimostrando come una viva passione possa avere la meglio nonostante le avversità, la violenza e i ricatti. Il cast della nuova serie Rai Fiction Hype : la nuova serie Rai Fiction ambientata nel quartiere QT8 Hype , che pochi giorni fa ha visto il suo primo ciak ufficiale, guida lo spettatore in una dimensione carica di contrasti : da una parte il quartiere QT8 si presenta come un ambiente dinamico e vibrante, dove nuovi talenti musicali possono trovare spazio e ispirazione; dall’altra esso cela un lato corrotto e malvagio, pronto a tutto per arrivare ai suoi scopi. A far da sfondo in questo scenario non poteva che essere la voce di uno tra i rapper più acclamati del momento, milanese di nascita e underground nell’animo. Parliamo di Ernia , amatissimo dal pubblico e dalla critica, cresciuto proprio nel quartiere in cui le vicende di Hype si snodano. Grazie alla collaborazione con l’etichetta Thaurus, l’artista diventerà voce narrante della nuova produzione Rai , oltre a plasmare la colonna sonora della serie, composta da pezzi noti e da alcuni inediti. E, a mo’ di ciliegina sulla torta, il rapper comparirà anche in uno speciale cameo. Oltre agli attori protagonisti già sopra menzionati, il progetto Rai include nomi di grande talento tra cui Alessandro Tedeschi , Alice Torriani e Luka Zunic . Il cast si collocherà all’interno di una storia firmata Salvatore De Mola , già celebre per il suo operato in successi quali Il Commissario Montalbano e Imma Tataranni - Sostituto Procuratore . A quest’ultimo vediamo affiancati i giovani Libero Pastore , Gemma Pistis e Giulio Lepri . Dietro le quinte della nuova serie Rai Fiction

La Milano Fashion Week, oltre a dettare tendenze in fatto di stile e moda, è un appuntamento irrinunciabile per chiunque sia interessato al cambiamento anche da un punto di vista sociale, culturale ed economico . A tal proposito, non è un caso che tra gli eventi più attesi si trovino i Black Carpet Awards , in grado di offrire una panoramica sui cambiamenti in atto non solo a Milano, ma in Italia, in Europa e nel resto del mondo. Michelle Francine Ngonmo e Anna Wintour La seconda edizione di questo premio prestigioso e ambito si è tenuta il 21 settembre 2024 nella suggestiva cornice del  Teatro Manzoni , uno dei luoghi più iconici e storici della città. Ad essere celebrati e premiati sono stati proprio i  Leader del Cambiamento  impegnati nella promozione della diversità e dell’inclusione nei settori della moda, del design, dell’arte, della cucina, della musica, della tecnologia, del business, dello sport e del cinema. La cerimonia ha visto l’assegnazione di cinque categorie di premi, per un totale di 10 vincitori suddivisi in due gruppi; cinque scelti dalla giuria e cinque dal pubblico. Come ogni nuova edizione, non sono mancate certo le novità: tra queste l’introduzione del  Premio Virgil Abloh , un riconoscimento speciale dedicato ai giovani POC ( People of Color ) che stanno lasciando il loro segno nell'industria creativa.  Quella del cambiamento è un'onda abbracciata dalle nuove generazioni di donne e uomini visionari, che abbracciano ogni giorno lo spirito della condivisione e della contaminazione di idee dando vita ad uno “ stream of consciousness ” artistico pienamente in linea con i tempi moderni. Questo racconto ha trovato la perfetta manifestazione in The New Wave , un video-racconto che ha celebrato i 10 talenti emergenti più innovativi e influenti dell'industria creativa. Il segmento ha messo in luce i pionieri che plasmeranno e ridefiniranno i loro settori di appartenenza; nuovi talenti che guardano al futuro volendo da un lato mantenere le tradizioni, dall'altro innovare attraverso valori quali diversità, equità e inclusione. Black Carpet Awards « Sono colma di orgoglio ed emozione. Questo evento è molto più di una semplice cerimonia di premiazione; è una potente piattaforma per celebrare e valorizzare coloro che spesso rimangono invisibili nella nostra società - ha fatto sapere la fondatrice Michelle Francine Ngonmo  - Onorando questi Leader del Cambiamento, non celebriamo solo i loro successi, ma ispiriamo anche altri a continuare a promuovere un progresso significativo ».  L'iniziativa ha visto un parterre di vincitrici e vincitori ricco e variegato, votato da una giuria composita e mista - appositamente selezionata dalla fondatrice del premio - formata da vari professionisti, uniti dalla passione per l'arte e per l’eccellenza. Tra questi: Edward Buchanan, Stella Jean, Mumi Haiati, Tamu McPherson, Ib Kamara, Sara Maino, Carlo Capasa, Francesca Ragazzi, Walter D’aprile, Celia Sears, Nana Brenu, Jordan Anderson, Marta Sachy, Sabina Belli, Victoria Adaeze Ejogu, Winta Ghebre. E poi ancora: Macs Iotti, Simonetta Gianfelici, Adama Sanneh, Jan Quammie, Mehret Tewolde, Alex Sossah, Pam Boy, Simon Whitehouse, Gloria Maria Cappelletti, Grace Wales Bonner, Shayne Oliver, David Alaba, Mike Obenson, Carolina Aldrovandi, Yasmine McDougall Sterea, Athiththan A. Selvendran, Dana Loatman, Anna Paola Vergani, Gabriella Nobile.  Black Carpet Awards Black Carpet Awards: i vincitori Leader Of Change Culture, per coloro che promuovono costantemente la diversità e l’inclusione nei loro rispettivi campi  - Vincitore del Premio Scelto dal Pubblico: Cinzia Adanna Ebonine  - Vincitore scelto dalla Giuria: Danielle Madame  Leader Of Change Creativity, per coloro che hanno avuto un impatto globale attraverso il loro lavoro e la loro visione   - Vincitore del Premio Scelto dal Pubblico: le sorelle Toledo - Vincitore scelto dalla Giuria: Alberto Malanchino   Leader Of Change Community, per coloro che hanno portato cambiamenti significativi nella loro comunità attraverso il loro lavoro e le loro conoscenze - Vincitore del Premio Scelto dal Pubblico: D.E.I Futuro Antirazzista    - Vincitore scelto dalla Giuria: Johanne Affricot   A sinistra: Brianna Jones. A destra: Miyuki Yajima Leader Of Change Entrepreneurship, per coloro che hanno dato un contributo significativo allo sviluppo di nuovi modelli di business e/o principi di design che promuovono cambiamenti positivi - Vincitore del Premio Scelto dal Pubblico: Afroricci  - Vincitore scelto dalla Giuria: Ada Ugo Abara  Leader Of Change Legacy, per coloro con una lunga storia di progetti culturalmente diversificati e inclusivi portati avanti con continuità - Vincitore del Premio Scelto dal Pubblico: Miyuki Yajima    - Vincitore scelto dalla Giuria: Justin Randolph Thompson  One -Time Awards - Virgil Abloh Award  - Vincitore scelto dalla Giuria: Romy Calzado Questo premio rappresenta l’impegno dei Black Carpet Awards nel celebrare i leader che stanno promuovendo un cambiamento significativo e avanzando il dialogo sulla diversità e l’inclusione nell’industria creativa italiana. Per questo prestigioso riconoscimento la giuria riconosce un unico vincitore.  New Waves  - Vincitori scelti dalla Giuria: Sabrine ZD , Phan Dang Hoang , Lina Giselle , Imad Shkairi , Bernadette Gouba , Kaze A sinistra: le sorelle Toledo. A destra: Maria Borges, Johanne Affricot e Fabrizio Cometto

Accademia del caffè espresso  nasce nel 2019 dal desiderio de La Marzocco di dar vita a un luogo volto a preservare e divulgare la cultura del caffè espresso, aumentandone la conoscenza e la rilevanza a livello globale. La struttura, inaugurata nel 1961, ha ospitato la fabbrica fino al 2009. Tra quelle mura i fratelli Bambi e un ristretto gruppo di artigiani geniali hanno cambiato, innovazione dopo innovazione, il modo di concepire la macchina da caffè espresso. La parte produttiva era divisa in due aree: una era l’officina meccanica, dove nascevano le macchine per caffè e gli altri prodotti della gamma La Marzocco dell’epoca; l’altra era la falegnameria dove i “mastri falegnami” realizzavano, partendo dalle sezioni di tronco fino alla finitura, complementi d’arredo per bar e ristorazione. Spazio interno presso l'Accademia del caffè espresso by La Marzocco Accademia by La Marzocco: un luogo di condivisione e sviluppo Lo stabilimento è stato parte integrante della storia e dell’anima dell’azienda, e dopo il trasferimento della produzione nel vicino paese di Scarperia nel 2009, è rimasto intatto, come in attesa, preservando un’energia magica. Non appena è stato possibile per La Marzocco investire sulla struttura, si è deciso di creare uno spazio aperto e condiviso; un polo magnetico che oggi attrae, connette e genera passione e competenza sul rituale, tutto italiano e ormai globale, del caffè espresso . Si è quindi mantenuta interamente la struttura originale, un esempio di archeologia industriale restituita al suo antico splendore, cambiandone però completamente l’interno. In Accademia la conoscenza, ricerca e divulgazione intorno alla materia prima si combinano con le competenze e abilità del processo di torrefazione ed estrazione. All’interno di essa oggi gli agronomi lavorano su progetti di ricerca collaborando con Università e aziende all’avanguardia; ingegneri e designer affiancano operai artigiani specializzati, impegnati nello sviluppo di prototipi e macchine per caffè espresso realizzate interamente a mano - pezzi unici studiati con il cliente. Inoltre è possibile frequentare corsi di formazione con gli esperti del caffè e pranzare grazie a chef altamente formati. Un team complesso e variegato le cui attività sono raccontate ogni giorni dai professionisti della comunicazione. Accademia nasce da una visione: voler migliorare la qualità del caffè in tazza , promuovendo la cultura del caffè a tutti i livelli. Per questo la sua offerta è così ampia. Il caffè, vero vanto della cultura italiana La Marzocco: tante attività alla scoperta di sua maestà il caffè Si può partecipare ad attività come la visita guidata nell’area espositiva per esplorare la storia e le tecnologie de La Marzocco, arrivando poi alla sezione dedicata alle origini e alla botanica del caffè. Se lo si desidera, l'esperienza al museo viene ampliata con  degustazioni di caffè e corsi di formazione per ogni livello , per conoscere l’affascinante viaggio del caffè, dal chicco alla tazza, o per affinare le proprie competenze teoriche e pratiche. Il visitatore si sentirà così un vero barista approfondendo la torrefazione, le diverse estrazioni fino alla latte art. Dal mondo sensory è poi possibile approdare a interessanti workshop di cucina, che offrono le basi teoriche e pratiche della cucina italiana, dalla pasta, ai cantucci, ai piatti stagionali della tradizione toscana e tanto altro. Accademia accoglie i visitatori offrendo vaste zone comuni in cui rilassarsi e socializzare, ed ospita una biblioteca dedicata alla “cultura intorno a una tazzina”, dove è possibile consultare libri e riviste di settore. Insomma, un vero e proprio tuffo nel mondo del caffè e tutti i suoi aspetti . Ovviamente non può mancare la possibilità di sedersi al bar, sorseggiando una miscela storica in un’atmosfera retrò, oppure godersi uno specialty guidati dai coffee expert , seduti accanto all’imponente serra che ospita la riproduzione di una piantagione di caffè sudamericana. La serra è stata convertita in Fabbrica dell’Aria con la collaborazione dell’Università di Firenze e PNAT e riesce a filtrare il 97% dell’aria dell’intera Accademia. Spazio espositivo presso l'Accademia del caffè espresso by La Marzocco Un'esperienza multisensoriale tra tradizione e innovazione Per chi fosse interessato, Accademia offre anche l’opportunità di provare tutti modelli della gamma La Marzocco - sia dell’area Home dedicata all'ambiente domestico, sia quelli professionali - sotto la guida dei coffee expert e dei tecnici sempre presenti. Tutto ciò all'interno di un ambiente vivo e vitale, dove si mescolano i profumi della tostatura e l’incanto della creazione artigiana. Il laboratorio di ceramica , infatti, è una chicca completamente a vista, dove vengono realizzate tazze e opere uniche, in una sospensione temporale che invita a ripensare i nostri ritmi e i concetti di qualità e produzione. Accademia del caffè espresso è un crocevia di culture, vi si avvicendano visitatori da ogni parte del mondo, uniti dalla passione per il caffè e il desiderio di scoperta. Uno scenario di design al tempo stesso intriso di storia, che invita all’incontro e allo scambio, alla convivialità della condivisione e della contaminazione. Nella cucina si fondono i sapori della tradizione toscana e il valore della sostenibilità , reinterpretati nel concetto di " Farm To Fork ". Ogni visita diventa così un’ esperienza multisensoriale , dove il profumo del caffè appena tostato si mescola ai suoni della foresta. La conoscenza e il piacere della scoperta celebrano la cultura del caffè in tutte le sue forme, conducendo in un viaggio tra tradizione e innovazione unite sotto il segno della passione e dell'eccellenza. Spazio interno presso l'Accademia del caffè espresso by La Marzocco

Tra giardini, ville storiche e scorci mozzafiato, il lago di Como è una destinazione suggestiva, amatissima da turisti italiani e internazionali. Decantato fin dal capolavoro manzoniano I Promessi Sposi , questo specchio d’acqua regala itinerari naturalistici senza pari, diventando così meta ideale per gli appassionati di sport e attività all’aria aperta, ma non solo. Il Lario, infatti, vede le sue sponde costellate di musei, fortificazioni e castelli, in grado di far immergere nel prezioso patrimonio culturale e artistico del luogo. Tra una visita e l’altra, rilassanti passeggiate lungo lago e spensierate gite in barca, il turista non ha che l’imbarazzo della scelta a proposito di strutture in cui soggiornare. Una in particolare, collocata nel pittoresco borgo di Menaggio (CO) , promette un’esperienza a dir poco esclusiva, assicurando all’ospite giornate memorabili (a cinque stelle, nel vero senso della parola). Situato fronte lago, in una posizione assolutamente strategica, e parte del Gruppo Erre Collection , il Grand Hotel Victoria è sinonimo di eleganza, benessere e personalizzazione. Il cliente viene qui seguito passo passo nel corso del soggiorno, tenendo conto di ogni sua necessità nella più totale privacy. Fornito di innumerevoli confort, l’albergo vanta una spa da sogno di ben 1200 metri quadrati (una delle più grandi sul lago di Como), una palestra, un’ampia piscina e - aspetto forse più interessante per il turista in vacanza – un lido iper attrezzato dove trascorrere piacevoli momenti di relax con una vista spettacolare.  Lido Victoria Beach a Menaggio (CO) Victoria Beach: il lido e la sua offerta nel cuore di Menaggio Collocato a breve distanza dal Grand Hotel, e raggiungibile sia in auto sia via lago sbarcando con il traghetto a Menaggio, il Victoria Beach è una vera e propria oasi ristoratrice, perfetta per adulti e piccini. Dotato di una vasta gamma di opzioni, dai “tradizionali” e comodi lettini con ombrellone alle più lussuose cabane, il lido si adatta a ogni esigenza del cliente, offrendo un angolo di pura pace, immerso nella vegetazione. Con ben tre piscine - delle quali la prima a sfioro sul lago, la seconda appositamente pensata per i bambini, la terza caratterizzata da isole verdi – gli spot per rinfrescarsi non mancano. A questi si affiancano poi due bar: il Bar Patio Victoria Beach , ideale per aperitivi eleganti o occasioni speciali, e il Bar Pool Victoria Beach , più informale e studiato ad hoc per favorire la socialità. Chicca del lido è senza ombra di dubbio il suo delizioso ristorante, l’ Erre Restaurant & Bar , aperto sia a pranzo sia a cena, invidiabile per proposta culinaria e atmosfera. Che si tratti di un pasto leggero con fresche insalate, club sandwich e un’ampia selezione di snack sani e golosi, o di una serata a base di pizza, carne o pesce, poco importa. L’esperienza gastronomica che la location sfoggia è completa, ricca e dai gusti autentici (ancor più soddisfacente se accostata a un buon calice di vino). A sinistra: la pizza del ristorante Erre Restaurant & Bar. A destra: piscina con isole verdi presso il lido Victoria Beach Eventi esclusivi con vista da sogno Erre Restaurant & Bar si posiziona al piano terra di un edificio a tre livelli , cuore pulsante del lido e punto di osservazione privilegiato sul Lario. Procedendo dal basso verso l’alto, il primo piano della struttura si configura come un’eccellente cornice in cui allestire eventi di vario tipo. Il secondo e ultimo livello (il cosiddetto The Roof ), invece, presenta un unico, grande salone, capace di ospitare fino a 250 persone. Travolti dalla magia che solo una meravigliosa vista lago sa regalare, compleanni, anniversari e lauree qui organizzati assumono un sapore unico, tutto da ricordare. E sempre rimanendo in tema eventi, il lido Victoria Beach alza ulteriormente l’asticella, proponendo iniziative di intrattenimento adatte a ravvivare ancor di più l’atmosfera. Tra show dinner, dj set e live music, l’ospite prende così parte a uno scenario vibrante e allegro, stagliato su un paesaggio da vera cartolina. Speciali show dinner presso il lido Victoria Beach

Indimenticabile sex symbol sbarcata sullo schermo tra gli anni Cinquanta e Sessanta, la diva del cinema Brigitte Bardot è prossima a un traguardo importante, il suo 90esimo compleanno. Icona indiscussa della settima arte, la divina, volto di capolavori quali Piace a troppi ( Et Dieu... créa la femme ) e Il disprezzo ( Le Mépris ), è ricordata soprattutto per aver dato inizio ad una vera e propria rivoluzione nel costume dell’epoca, proponendo per la prima volta una nuova immagine di donna: moderna, emancipata e libera. Tra le molte pellicole che la vedono come interprete, Brigitte Bardot vanta diversi ruoli di rilievo; Tre passi nel delirio ( Histoires extraordinaires ) e Gli amori celebri ( Amours célèbres ), in particolare, portano in scena la diva al fianco di un altro nome leggendario del cinema, dal fascino magnetico e “dannato”. Parliamo di Alain Delon , l’attraente anti-eroe noir dei celebri film polizieschi firmati Jean-Pierre Melville e Jacques Deray. Del divo, scomparso lo scorso agosto, si ricorderanno eternamente l’impareggiabile charm (sullo schermo e non solo) e la capacità di far propri i personaggi in una maniera unica (« Io ho sempre vissuto i miei ruoli, non li ho mai interpretati », amava affermare lui). B.B. : Et Dieu créa la femme…et Alain B.B. : Et Dieu créa la femme…et Alain : la nuova linea by Anton Giulio Grande alla Milano Fashion Week La ribelle Brigitte Bardot e l’immortale Delon vengono oggi celebrati sotto il segno di mise accattivanti, dal carattere deciso – look che richiamano l’immaginario in cui i due attori e il loro stile si inseriscono. Fautore di tutto ciò è Anton Giulio Grande , designer calabrese impostosi nel panorama dell’alta moda dopo aver studiato prima presso la rinomata Università Polimoda di Firenze, poi al Fashion Institute of Technology di New York. In occasione della Milano Fashion Week Primavera Estate 2025, il couturier porta in passerella una nuova collezione ispirata alla bella stagione, alla Costa Azzurra e a Saint Tropez , contraddistinta da una palette cromatica vibrante. B.B. : Et Dieu créa la femme…et Alain - questo il nome della linea – vede come protagonisti il rosso, il fucsia, il giallo e l’arancione, che trasmettono pienamente l’estro creativo dello stilista e della sua visione. Nella cornice di Fiera Milano Rho, Anton Giulio Grande proporrà trentatré look donna e tredici uomo, portando sotto i riflettori sontuosi abiti da sera e gonne gitane affiancate da costumi da bagno ricamati con swarovski. Le camicie maschili potranno essere tranquillamente indossate anche da lei, collocandosi in una dimensione dove i confini di genere sfumano diventando praticamente invisibili. E a omaggiare in modo degno gli anni Sessanta-Settanta, il periodo d’oro nella carriera di Brigitte e Alain, non potranno poi mancare capi in pelle rifiniti a regola d’arte, dall’estetica rock e grintosa. Il tutto rigorosamente Made in Italy e caratterizzato da lavorazioni certosine, come la tradizione sartoriale del Bel Paese vuole. Anton Giulio Grande In collaborazione con LINEAPELLE – UNIC Concerie Italiane ;  Italiana Accessori S.r.l. Hair – Franco Curletto e Make Up – Maurizio Calcagno , B.B. : Et Dieu créa la femme…et Alain  verrà presentata martedì 17 settembre alle ore 16.30.

Più di quanto si possa immaginare, moda e arte non sono altro che due universi in continua simbiosi, costantemente alla ricerca l’uno dell’altro. Fare moda non significa unicamente realizzare capolavori sartoriali pensati per essere passivamente indossati… il fashion system si pone in realtà obiettivi ben più grandi, volendo veicolare messaggi e valori, e diventando espressione del singolo nella sua unicità. Proprio in tal senso la moda si avvicina vertiginosamente alla definizione di arte, ponendosi talvolta sullo stesso livello di lavori pittorici, progetti scultorei e opere performative. A dimostrazione di ciò, la storia ci consegna diversi esempi, testimoni di quanto la potenza evocativa di un abito sia spesso paragonabile alle sensazioni trasmesse da un maestoso dipinto. Il primo così come il secondo, infatti, costruendo un ponte - intangibile ma presente - tra loro e noi spettatori, restituiscono un qualcosa di prezioso, in grado di farci commuovere, sorridere e riflettere. Lo stretto legame tra moda e arte viene oggi celebrato attraverso mostre, installazioni ed eventi – uno dei quali nato a Berlino e giunto quest’anno alla sesta edizione. Parliamo di Fashion Positions , una vetrina privilegiata in cui dar spazio alla creatività e al dialogo, sottolineando il valore artistico di pezzi moda unici e particolari. Fashion Positions, ph. Natalia Carstens Fashion Positions 2024: i designer e le etichette presenti Nel 2024, venti stilisti berlinesi (e i loro rispettivi marchi indipendenti) hanno aderito all’evento, pronti a sorprendere a suon di visioni innovative e stile dalla forte identità. Definibili come “anti-fast fashion”, etichette e designer presenti intendono sfoggiare una prospettiva fresca e originale. Tra nomi affermati e voci emergenti, i protagonisti di questo Fashion Positions 2024 sono: #Damur , Bea Brücker , Claudia Skoda , Cruba , Elodie Carstensen , esther perbandt , Fade Out Label , Homepage x Malwine Stauss , Human Touch , Impari . E poi ancora: Isabella Rudzki , Karen Jessen , maatrev , Majère , Maximilian Gedra , Nadine Aurin , SBLMTN Studio , Selva , Stefan Uhr e Vanessa Baernthol . A sinistra: #Damur, courtesy of the designer. A destra: Claudia Skoda, ph. Kai Witjes In ultimo, l’evento berlinese stupirà i visitatori con una special guest, amatissima nel mondo moda e non solo. Si tratta di Caroline Kynast , rinomata fashion photographer dallo stile piacevolmente street, che attraverso la sua lente mostrerà un’ennesima riprova di quanto arte, moda (e fotografia ovviamente) vivano una profonda relazione, fondata su influenza reciproca e contaminazione. Fashion Positions 2024 mira a incoronare Berlino come epicentro creativo d’eccezione ; una cornice in cui sempre nuovi talenti possono esprimere liberamente il proprio estro e filosofia. Aperta fino a domenica 15 settembre, l’iniziativa è accessibile al pubblico tramite apposito biglietto. Il costo equivale a euro 20; bambini e ragazzi under 18, invece, godono di ingresso gratuito. A sinistra: Homepage x Malwine Stauss, courtesy of the designer and artist. A destra: Impari, courtesy of the designer