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Ice Memory Sanctuary Quale posto migliore dell'Antartide per salvaguardare la memoria storica dei ghiacciai alpini? Nessuno. Soprattutto se a impatto zero. È per questo che lo scorso 16 gennaio, nei pressi della stazione italo-francese Concordia , è stato ufficialmente inaugurato l' Ice Memory Sanctuary . Il primo archivio naturale al mondo progettato per conservare permanentemente le carote di ghiaccio provenienti dai ghiacciai montani in ritiro: vere e proprie biblioteche ambientali che rischiano di scomparire per sempre. I primi due ospiti, partiti da Trieste a bordo della rompighiaccio Laura Bassi per un viaggio lungo oltre 50 giorni, tre oceani e un breve tratto in aereo, sono due campioni prelevati dal Monte Bianco  (2016) e dal Grand Combin  (2025). L'operazione, che fa parte del progetto Ice Memory  lanciato nel 2015 da Cnr, Università Ca’ Foscari, Cnrs, Ird e Université Grenoble-Alpes (Francia) e Paul Scherrer Institute (Svizzera), è stata realizzata anche grazie al supporto di Sea Beyond , il progetto del Gruppo Prada  in partnership con l' Unesco . Una volta giunti a destinazione, i due blocchi di ghiaccio da oltre 800 chili l'uno, hanno trovato posto nell'Ice Memory Sanctuary: ovvero una grotta lunga 35 metri scavata a 9 metri di profondità sotto la neve compatta che garantisce una temperatura stabile intorno ai -52 gradi del tutto naturali. Il progetto, sostenuto anche dalla Fondazione Principe Alberto II di Monaco , rappresenta una delle infrastrutture scientifiche più remote mai realizzate e, nel futuro prossimo, accoglierà decine di altri campioni provenienti da Ande, Caucaso e Pamir. Il tutto sotto l'egida dell'Unesco, che definirà un quadro di governance internazionale per assicurare che questo patrimonio rimanga un'eredità comune dell'umanità, accessibile in modo etico e trasparente per la ricerca scientifica globale.

Wes Anderson (Copyright Searchlight Pictures. Photo_ Charlie Gray) Dal 21 novembre 2025 al 26 luglio 2026 il Design Museum di Londra ospiterà Wes Anderson: The Archives, la prima grande retrospettiva completa dedicata al regista texano. Un viaggio fisico all'interno della sua mente creativa. Così, per la prima volta, Anderson ha aperto i suoi archivi personali, accumulati in oltre trent'anni di carriera, permettendo ai curatori di selezionare più di 700 pezzi originali. La mostra non è solo una collezione di oggetti, ma un'analisi del metodo: il percorso cronologico parte dagli esordi indie di Bottle Rocket (1996) e arriva fino al recentissimo The Phoenician Scheme  (2025). Tra i pezzi forti spicca il mastodontico modello rosa confetto, largo oltre 3 metri, del Grand Budapest Hotel , e i distributori automatici dal design retrò di Asteroid City. Il cuore dell'esposizione celebra il 'fatto a mano'. Una sezione intera è dedicata alla stop-motion, dove si possono osservare da vicino i pupazzi originali di Fantastic Mr. Fox e Isle of Dogs, con i loro minuscoli abiti in velluto e le espressioni meccanizzate. È qui che il design incontra la narrazione: ogni oggetto, dal celebre ritratto Boy with Apple alla pelliccia di Fendi indossata da Margot Tenenbaum , non è un semplice accessorio, ma un pilastro dell'architettura emotiva dei film. L'elemento più intimo della mostra sono i taccuini rilegati a spirale di Anderson. Pieni di schizzi a mano libera, appunti sulla palette cromatica e frammenti di sceneggiatura, questi diari svelano come nasce la simmetria ossessiva che lo ha reso un'icona globale. In un mondo dominato dal digitale, la mostra al Design Museum è un promemoria potente della bellezza del dettaglio analogico e della costruzione minuziosa di mondi immaginari.

America di Maurizio Cattelan (photo by Sotheby's) Il 18 novembre 2025, il mercato dell’arte ha vissuto uno dei suoi momenti più surreali: America , il celebre water d’oro di Maurizio Cattelan , è stato venduto all'asta da Sotheby’s a New York per 12,1 milioni di dollari. L'opera, un gabinetto perfettamente funzionante realizzato in oro 18 carati, è stata venduta dal magnate Steve Cohen. La particolarità dell'asta è stata la base di partenza: circa 10 milioni di dollari, cifra calcolata quasi esclusivamente sul valore dell'oro al momento della vendita. Il fatto che il prezzo finale si sia discostato di poco dal valore del metallo ha spinto molti critici a parlare di un 'prezzo di puro realizzo', quasi come se l'aura artistica dell'oggetto fosse stata riassorbita dalla sua stessa materia prima. Ad aggiudicarselo è stata la catena Ripley’s Believe It or Not! , nota per collezionare oggetti bizzarri e record mondiali. Il nuovo proprietario ha annunciato l'intenzione di esporre l'opera in tour, valutando se permetterne nuovamente l'uso al pubblico, proprio come accadde al Guggenheim di New York nel 2016, quando oltre 100.000 persone fecero la fila per utilizzare, letteralmente, l'opera d'arte più provocatoria del secolo. La vendita del 2025 ha riportato l'attenzione sul clamoroso furto del 2019 a Blenheim Palace , in Inghilterra. In quell'occasione, un esemplare di America fu sradicato dalle tubature, causando l'allagamento della dimora storica di Churchill. Proprio nel corso del 2025, la giustizia britannica ha condannato definitivamente i responsabili del furto (James Sheen e Michael Jones), ma dell'opera originale non è stata trovata traccia: l'ipotesi più accreditata è che sia stata fusa per rivenderne i lingotti. L'esemplare venduto a New York è infatti uno degli altri pezzi dell'edizione (3 esemplari totali più 2 prove d'artista).

Jannick Sinner (© Corinne Dubreuil/ATP Tour) Il 2025 del tennis mondiale si è trasformato in un duello epico tra Jannik Sinner  e Carlos Alcaraz . I due giovani fenomeni non si sono limitati a dominare il circuito, hanno letteralmente monopolizzato i titoli più prestigiosi, dividendosi equamente i quattro Slam e dando vita a una rivalità che molti esperti definiscono già come la più equilibrata e spettacolare dell'era moderna. La stagione ha visto un'alternanza quasi perfetta tra l'azzurro e lo spagnolo. Sinner  ha aperto l'anno confermandosi "re d'Australia" a Melbourne e lo ha chiuso trionfando per la prima volta sull'erba di Wimbledon , diventando il primo italiano della storia a vincere il torneo più iconico del mondo. Di contro, Alcaraz  ha imposto la sua legge sulla terra rossa del Roland Garros  e sul cemento di New York, conquistando il suo secondo US Open . Carlos Alcaraz (© Corinne Dubreuil/ATP Tour) Il bilancio negli scontri diretti del 2025 riflette questo equilibrio quasi magico: prima del gran finale a Torino, i due si erano spartiti vittorie e sconfitte con un livello di tennis che ha spesso sfiorato la perfezione. Emblematico il dato statistico emerso a fine stagione: su migliaia di punti giocati l'uno contro l'altro, il computo totale risultava perfettamente pari, a testimonianza di una sfida decisa sempre da pochissimi dettagli. Il punto esclamativo sulla stagione è arrivato alle ATP Finals di Torino . In una finale carica di tensione, Sinner ha difeso il titolo sconfiggendo Alcaraz per 7-6, 7-5 , mandando in estasi il pubblico italiano. Tuttavia, grazie alla maggiore costanza nei tornei Masters 1000 (vinti a Roma, Cincinnati e Parigi), Carlos Alcaraz  è riuscito a chiudere l'anno come numero 1 del mondo , scavalcando Jannik, che ha dovuto scontare anche una squalifica di tre mesi in seguito al caso Clostebol.

Michelangelo Mammoliti, La Rei Naura La settantunesima edizione della Guida Michelin porta in con sé un nuovo, e stranamente prevedibile, ristorante tristellato e uno storico addio. La terza stella è finita sulla casacca di Michelangelo Mammoliti e sull'insegna del La Rei Natura all’interno del Boscareto resort . Il commiato invece è di Arnaldo – Clinica Gastronomica , lo stellato più longevo d’Italia, che ha perso il suo macaron. Per il resto della contabilità, i 393 ristoranti dell’anno scorso sono cresciuti di uno al netto delle chiusure, temporanee o meno: con particolare riferimento ai Bros Floriano Pellegrino e Isabella Potì che si sono trasferiti. Mentre guardando alle nuove 22 stelle appartengono a ristoranti guidati da chef under 35, 2 dei quali under 30. Una sorta di passaggio di consegne che, complice per certi versi l’uscita dalla guida che conta di Gianfranco Vissani , sembra confermare ciò che si era iniziato a vedere nelle ultime edizioni. Discorso ipoteticamente ribadito dal movimento delle due stelle, che ha visto il Miramonti L’altro di Philippe Leveillé cedere il posto al  Famiglia Rana , sì quello dei tortellini, guidato dall’under 40 Francesco Sodano . I tre stelle Michelin Casa Perbellini 12 Apostoli a Verona, Villa Crespi a Orta San Giulio, Piazza Duomo ad Alba, Da Vittorio a Brusaporto, Le Calandre a Rubano, Dal Pescatore a Canneto Sull’Oglio, Osteria Francescana a Modena, Enoteca Pinchiorri a Firenze, La Pergola a Roma, Reale a Castel di Sangro, Uliassi a Senigallia, Enrico Bartolini al MUDEC a Milano, Quattro Passi a Nerano, Atelier Moessmer Norbert Niederkofler a Brunico e La Rei Natura by Michelangelo Mammoliti a Serralunga d’Alba. Le nuove stelle Tre: Serralunga d’Alba – La Rei Natura by Michelangelo Mammoliti Due: Oppeano – Famiglia RanaIsola Vulcano – I Tenerumi Una: Badia – PorcinoBaia Sardinia – CapogiroCogne – Le Petit BellevueFirenze – Luca’s by Paulo AiraudoForio – Isola di Ischia – Umberto a MareForte dei Marmi – SciabolaLimone sul Garda – Senso Lake Garda Alfio GhezziMaranello – CavallinoMilano – ProcacciniMilano – AbbaNapoli – Il Ristorante Alain Ducasse NapoliOriggio – OlioPortofino – Cracco PortofinoRecanati – Casa BertiniRimini – Da LucioRoma – INEORoma – La TerrazzaSan Martino in Passiria – Quellenhof Gourmetstube 1897Sant’Omero – Zunica 1880 a Villa CoralloSestri Levante – Rezzano Cucina e VinoTivoli – Al Madrigale | Nuova Cucina RuraleVenezia – Agli Amici Dopolavoro Gli altri premi Premio per il miglior servizio: Giulia Tavolaro, Maxi (Vico Equense) Premio per miglior sommelier: Ivana Capraro, Catel Fine Dining, (Tirolo) Premio speciale Opening of the Year: Gian Marco Bianchi, Al Madrigale Nuova Cucina Rurale (Tivoli) Premio Young Chef Award: Mattia Pecis, Cracco Portofino (Portofino) Premio Mentor Chef Award: Heinz Beck, La Pergola (Roma) Segnalazione speciale Passion Dessert:Unforgettable (Torino), Manna (Milano), Senso Lake Garda Alfio Ghezzi (Limone sul Garda), Alpenroyal Gourmet (Selva di Val Gardena), Quattro Passi (Nerano), La Caravella dal 1959 (Amalfi), La Villa (Melfi) e Sapio (Catania).

Porsche Cayenne EV (photo by Porsche) La nuova Porsche Cayenne Electric , non è solo l’ennesima variante del SUV della casa di Stoccarda, ma il manifesto tecnologico della nuova Porsche: basato sulla piattaforma PPE (Premium Platform Electric),  appositamente realizzata per le vetture elettriche e condivisa con la Macan e l'Audi Q6 e-tron. I numeri della nuova Cayenne EV ridefiniscono i vertici della categoria. La versione top di gamma, la Cayenne Turbo Electric , sprigiona una potenza di oltre 1.150 CV  (circa 850 kW) e una coppia di 1.500 Nm , permettendo un'accelerazione 0-100 km/h in soli 2,5 secondi . Anche la versione d'ingresso non delude, con circa 442 CV  e uno scatto sullo 0-100 in 4,8 secondi, mentre la velocità massima è auto-limitata a 230 km/h  per la versione base e 260 km/h  per la Turbo. Per quanto riguarda il pacco batteria, è da 113 kWh  (108 kWh netti) e assicura un'autonomia nel ciclo WLTP compresa tra 574 e 642 km , a seconda della versione. Ma è sul fronte ricarica che Porsche segna il passo: grazie all’architettura a 800 volt , l'auto supporta potenze fino a 390 kW  in corrente continua. Questo significa che è possibile passare dal 10% all'80% di carica in soli 16 minuti . Inoltre, debutta come optional la ricarica wireless  tramite un'apposita piastra a pavimento, una prima assoluta per il marchio. Porsche Cayenne EV (photo by Porsche) L'abitacolo è una rivoluzione digitale. La plancia è dominata dal nuovo Flow Display , uno schermo OLED curvo che si estende fluidamente per tutta la larghezza del cruscotto. Oltre al display centrale e a quello dedicato al passeggero, spicca l' Head-up display da 87" con realtà aumentata, che proietta le indicazioni di navigazione direttamente sulla strada. Nonostante la digitalizzazione, Porsche ha mantenuto alcuni comandi fisici per il climatizzatore, garantendo un'ergonomia impeccabile. Con un bagagliaio da 781 litri  e una capacità di traino fino a 3.500 kg , la Cayenne elettrica dimostra che il lusso a zero emissioni non deve scendere a compromessi con la praticità.

Soshi Otsuki (photo by Pitti Immagine) Sarà Soshi Otsuki , designer del brand giapponese che porta il suo nome, SOSHIOTSUKI , il guest designer della prossima edizione di Pitti Immagine Uomo , la n. 109, che andrà in scena a Firenze il 13-16 gennaio 2026. Fresco vincitore dell’ LVMH Prize 2025, Otsuki ha vissuto questa partecipazione come la chiusura di un cerchio. Quindici anni fa, il designer tentò, senza successo, di partecipare a concorsi di moda in Italia; oggi torna da trionfatore, portando la sua estetica introspettiva sotto "l cielo luminoso italiano". Il riferimento stilistico è il Baburu Keiki , ovvero la bolla economica giapponese degli anni '80. In quel periodo, a Tokyo, l'estetica di Giorgio Armani era il punto di riferimento assoluto. Oggi, Otsuki riprende quel rigore sartoriale italiano e lo contamina con elementi tratti dalle arti performative classiche giapponesi e lo porterà in scena proprio in Italia.

Radiohead (photo by Radiohead) Di rivedere, o risentire, i Radiohead dal vivo o con un nuovo album si erano un po' perse le speranze. E invece, a sorpresa, il gruppo capitanato da Thom Yorke ha sorpreso tutti e ha annunciato il proprio ritorno sulle scene. Così, dopo un silenzio durato sette anni, interrotto solo dai progetti collaterali come The Smile, la band di Oxford ha annunciato a sorpresa un tour europeo che ha mandato in tilt i server di tutto il mondo. Non un tour infinito, ma una serie di residenze selezionate in cinque città chiave, tra cui spicca l'Italia con una quaterna di date storiche. Si partirà da Madrid (5/8 novembre), quindi toccherà a Bologna (14/18 novembre) e ancora, Londra (21/25 novembre), Copenaghen (1/5 novembre) per finire a Berlino (8/12 dicembre). Ma la vera magia del tour 2025 risiede nella varietà delle setlist. Avendo provato oltre 60 brani, i Radiohead avranno di che sorprendere i propri fans, con la speranza che i grandi classici di The Bends, OK Computer  e Kid A , resistano a quella voglia di stupire che ha lasciato Creep  nel limbo per una decina di anni. E infatti, andando contro corrente i Radiohead hanno scelto di vendere i biglietti tramite registrazione nominale per contrastare il bagarinaggio, i Radiohead hanno dimostrato che si può essere una delle band più grandi del pianeta senza scendere a patti con le regole del mercato mainstream.

Carlo Cracco (photo by Ippocampo) L’apertura di  Cracco in Galleria  nel febbraio del duemiladiciotto non è stato solo un evento gastronomico. Perché con l’arrivo del ristorante, il cuore di Milano, luogo di vetrine dove tutto si compra e si consuma in tutta fretta ha aggiunto un qualcosa di diverso. Da quel giorno, in Galleria Vittorio Emanuele II, oltre alla stella Michelin, è arrivato anche il posto dove consumare qualcosa di buono, e di bello, prendendosi del tempo. Ora quei quattro piani progettati da Roberto Peregalli e Laura Sartori Rimini e che racchiudono un ristorante, un café, una cantina e una sala dei ricevimenti, si consegna all’immortalità della carta. Scritto da Gabriele Zanatta e Luca Sacchi, edito da L’Ippocampo (Phaidon per il resto del mondo) e immaginato da Toiletpaper di Maurizio Cattelan e Piepaolo Ferrari,  Cracco in Galleria , questo il titolo del volume, percorre in ogni forma e sostanza la storia del suo involucro (il palazzo) del suo mondo (la Galleria) e della sua anima (la cucina). Quest’ultima toccata anche con più di settanta ricette: dall’ Insalata russa caramellata  al  Timballo in Galleria , dal  Pane, polenta e bruscitt  alla  Terrina di lingua in crosta di pan di brioche . Ricordando che poi, quando la cena è finita, lì in centro, l’esperienza continua, sotto l’occhio vigile della Madunina.

Bmw iX3 (photo by Bmw) Con l'avvento della nuova iX3 , Bmw non solo segna un punto di rottura stilistico, ma anche un passo in avanti verso un futuro sempre più prossimo: a partire dall'autonomia, elemento fondamentale per un'auto elettrica. Realizzata sui nuovi telai Neue Klasse , questa nuova cugina della già poco convenzionale X3 a motore termico, inizia a farsi notare già dal suo aspetto, che attinge dal passato, per la griglia anteriore, per definire un nuovo concetto di contemporaneità. Al suo interno invece non ci sono concessioni. Gli unici elementi estranei al rigore sono un volante che diventa un elemento di design e uno schermo a forma esagonale. Tutto il resto è immerso nella plancia, per altro realizzata in parte con materiali riciclati. Bmw iX3 (photo by Bmw) Per quanto riguarda le dimensioni, la nuova BMW iX3 è lunga 4,78 metri, alta 1,63 metri e larga 1,89 metri. Il passo è di 2,89 metri, il che concede una buona abitabilità, mentre il bagagliaio ha una capacità di 520 litri, non il massimo, ma ai quali viene in soccorso un vano di carico anteriore di 58 litri. Infine le prestazioni. La variante portata al debutto, iX3 50 , che ha la trazione integrale, può contare su 469 CV (345 kW) di potenza e una coppia di 645 Nm. È in grado di scattare sullo 0-100 km/h in 4,9 secondi, ha una velocità massima di 210 km/h e, soprattutto, un'autonomia dichiarata a 805 km. Notevoli anche i tempi di ricarica, che consentono il recupero di 372 km di autonomia in dieci minuti e un 10-80% in ventuno minuti. A patto di trovare le colonnine adeguate.

Marc Marquez (photo by Ducati) Il 2025 rimarrà nella storia del motociclismo come l’anno della redenzione di Marc Marquez . Con il trionfo iridato nella MotoGp , ottenuto a bordo della Ducati Desmosedici ufficiale, il pilota spagnolo ha completato la scalata più difficile della sua carriera, conquistando il suo nono titolo mondiale e il settimo nella classe regina. Una vittoria che non è solo un dato statistico, ma la fine di un lungo calvario fisico e tecnico iniziato nel 2020. Così, quest'anno, Marquez è stato il talento giusto in sella alla moto giusta. Infatti, già dalla prima curva del primo gran premio, tutti hanno capito come sarebbe andata a finire. E cioè, un titolo conquistato con cinque gare d'anticipo, per un percorso fatto di 14 vittorie nelle Sprint, 11 successi nei GP, 10 doppiette stagionali delle quali 7 consecutive. Con questo successo, Marc Marquez eguaglia per numero di titoli Valentino Rossi, nove, ma superandolo, 7 a 6, per mondiali vinti nella categoria MotoGp. Per quanto riguarda Ducati, invece, questo è il quarto Titolo Piloti consecutivo, tra l'altro ottenuto con tre piloti diversi, Francesco Bagnaia (2022-2023), Jorge Martín (2024) e ora Marc Márquez (2025). A questo si aggiunge il sesto Titolo Costruttori consecutivo.

David Gilmour Se è una coincidenza o meno non ci è dato a sapere. Però resta il fatto che nel giro di pochi mesi il nome dei Pink Floyd è tornato protagonista nelle cronache rock, e non solo. Questo perché Roger Waters e David Gilmour hanno pubblicato i Cd/Dvd delle rispettive ultime fatiche live; considerando gli 82 e 79 anni di età. Per i devoti della band londinese, ben sapendo che i Pink Floyd dopo la morte di Rick Wright e le ormai insanabili fratture tra i due, non potranno più esistere, è il miglior modo di continuare a vivere la loro musica. Questo perché, a ogni uscita, così come accade da sessant'anni a questa parte, i due musicisti propongono sempre qualcosa di nuovo attorno le loro melodie. Roger Waters lo fa attraverso arrangiamenti inaspettati ma sempre contemporanei, David Gilmour attraverso i fraseggi onirici della sua Stratocaster. Roger Waters E allora ecco che This Is Not a Drill , di Waters cattura l’essenza del suo tour d'addio con un’esperienza cinematografica e politica totale. Registrato durante le date di Praga e Londra, il live è un attacco frontale al potere messo in scena mescolando i classici di The Wall  e Animals  con la sua produzione solista. Dall'altra parte, David Gilmour con il suo The Luck And Strange Concerts + Live At The Circus Maximus , registrato a Roma, vira sulla purezza del suono, sulla bellezza del dettaglio giocando su un'interazione quasi familiare con la sua band. Il tutto attingendo dal suo repertorio solista e da quello floydiano, eleggendo, come inevitabile, il momento dell'estasi in Comfortably Numb  con quel suo assolo che, ancora oggi, rappresenta lo standard delle sei corde rock.